“登峰造极 见中国著名国画院——学术展览”的艺术创作
展览名称
一旦登上顶峰，你会看到中国国家画院——名家学术展
展览时间
2021年1月20日-2月20日
展览地点
中国国家画院明德楼一楼展厅
(北京市海淀区西三环北路54号)
主办单位
中国美术学院
承办单位
中国国家画院创意企划部
《中国美术报》她
协办单位
中国国家画院理论研究所
一旦爬到山顶，人们就会看到，其他的山在天空下都显得矮小。一首出自杜甫盛年名作《望岳》的诗，诠释了中国国家画院举办“一攀高峰，一窥究竟”系列研究展览的初衷，也体现了无数肩负使命、勇攀高峰的艺术家的自我需求和创作热情。
1月20日，“一旦登上顶峰，就能看到——中国国家画院名家学术展”在2020年新落成的明德大厦展厅展出。展出了28位艺术家的140多件作品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑等多种艺术形式，是中国国家画院60岁以上艺术家学术成就的总结。
在接下来的几天里，我们将继续推进对参与艺术家的采访，与大家一起走进艺术创作背后的故事。
杨晓阳：现在中国艺术的“高原”应该在中国国家画院，可以代表中国艺术的更高层次，作为中国国家画院的艺术家，我认为我们的创作应该做到四个“不重复”，即不重复古人，不重复外国，不重复现在的时尚，不重复以前的作品。在过去的15年里，我不断提醒自己要根据时代和生活的变化，用不同的方式去创造。我从来不用重复的作品来参加展览。参加这次展览的作品是我去年在吴哥写生的一组作品。我眼中的吴哥，我笔下的吴哥，和现实中的吴哥不一样，但一定是来自吴哥。通过研究史料和观察现实生活，我很快摆脱了吴哥的摄影素描，从理性认识到直观描述吴哥的过去和现在。经过分类提取重组，选择并变形了现场观察，然后根据自己的感受和理解，融入了自己的想象和恍惚的错觉。写意是创作。中国国家画院是国家美术队，其使命是突破创新，引领时代美术发展方向。作为中国国家画院的艺术家，我们的任务是从“高原”攀登到“高峰”，在时间上超越过去和现在，在创作上有所突破。艺术是人类精神文明的火炬，是一个时代的远见。最早要感受到时代的脉搏、精神和方向。
杨晓阳吴哥写意10 68cm68cm 2020
杨晓阳吴哥写意19 68cm68cm 2020
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纪连彬：中国国家画院对于习近平总书记的讲话积极响应，履行了中国国家画院的专业画家应有的艺术创作方向和职责。此次展览的呈现按照年龄顺序展开，既有每位画家的代表性作品，又有他们最新的艺术创作实践，既是对以往创作进行的回顾性总结，又是对未来中国美术发展新征程的展望。中国国家画院经过几代人40余年的探索，所积累的优良艺术传统，以及老艺术家们在艺术上达成的成就，成为了中国艺术的一个时代高峰。
纪连彬 凝固的山 330cm×149cm 2015年
纪连彬 天降青稞 330cm×146cm 2015年
解永全：人类社会的发展需要从实践中总结经验从而进一步探索、创新。艺术创作从“高原”向“高峰”攀登的过程，应该是创新和发展的过程，不能仅停在前人创造的平台上，进行简单的临习、模仿、复制或嫁接，这样不但很难爬上“高峰”，反而容易走“下坡”。当下书法领域可以说是“繁荣”的，但我们也看到了一些充分彰显“个性”而又不太美的、只在形式上下功夫的、把外国字母嫁接到汉字的结构和用笔上的“新的书法”……这些被归纳为“探索”也无可非议。中国书法经过前人上千年的实践与总结已至瑧完美，如能充分学习、了解已非易事。有位书法老师曾说过八个字：“来有所出，去见其才。”即写书法必须要有传承的过程，并将自己的感悟、情绪、审美用他人也能理解、能欣赏的形式呈现出来的才是好作品。中华民族伟大的文化文明，要靠一代代炎黄子孙去传承。作为一名文化工作者，更应在尊重、敬畏前人艺术经验的基础上，认真学习、勇于探索、勤于实践，为祖国的文化建设发展尽自己的一份力量！
解永全 大道之行天下为公 178cm×96cm 2017年
解永全 正气厚德 180cm×49cm 2020年
曾来德：书法的创新恐怕是中国传统艺术中最受限的，因为书法的创作对象始终是传承了几千年的汉字，所以想要做到在书法的创作过程中与古人、时人和自己的风格都不重复是很难的。“承上启下、继往开来”的历史使命，既是一名书法家的责任，又带来了某种压力。从80年代起，我就有了“塑我，毁我”这一座右铭，这是我对艺术的态度和追求，也是我创作的动力和指向。此次“会当凌绝顶——中国国家画院名家学术联展”是中国国家画院基本创作水平的一次展现，不乏接近“高峰”的高水平作品。艺术道路需要终身探索，艺术家的创作生涯不存在“退休”一说。所谓“高峰”是艺术家自己给自己设定的阶段性标准，攀上“高峰”的过程不是一蹴而就的，作为艺术家，我们也应做到心中有数。此次参加展览，也是对我们这几年来探索和成果的验证。曾来德 王维 山居秋暝 275cm×70cm 2020年
曾来德 朱熹《春日》180cm×97cm 2020年
赵卫：此次“会当凌绝顶”的参展艺术家们，大都是一直活跃在中国画坛的有生力量，深刻影响了改革开放至今三四十年中国画的发展。这批艺术家大都60出头，这是中国画画家最重要的年龄段，很多前辈画家都是在人生的这个阶段，开始变法，寻找到艺术创作的全新面貌，甚而说艺术创作开始真正起飞。所以我觉得我们这一批画家特别应该静下心来，回看和梳理一下自己走过的路，真正找到自己艺术创作的未来发展方向与道路，并努力保持住艺术创作鲜活的生命力，从而继续走下去。因此这个年龄就显得很重要，而这个展览正是为我们搭建了一个交流、展示的平台，我想对我们每位艺术家来说，都有着很强的积极意义。我们也会以此为号角，继续向艺术的高峰迈进。
赵卫 黄河岸边 200cm×200cm 2020年
赵卫 日正秋宁 180cm×92cm 2018年
（贺玮、黄家馨、刘晶、李振伟、千惠、王甜、余智鹏、杨晓萌、赵墨集体采访整理）