电影里现场演感情戏:汤姆不知道 史密斯差点打架 劳伦斯被誉为天才
无论是亲情、友情还是爱情，情感剧都是影视剧的重要组成部分。接吻作为感情的升华，也是浪漫爱情剧中常见的戏剧手法。
但其实很多观众津津乐道的对手剧其实都是临场发挥，剧本之外的即兴发挥让演员之间的化学效应更加真实。当然也有微妙的幕后故事。
今天就为大家介绍4部有“临场发挥”的影视作品。
《办公室》
第三季第一集，史蒂夫饰演迈克，迈克亲吻奥斯卡同志，向同事证明自己并不仇视同性恋。
这部剧不在书里，是史蒂夫按照角色逻辑设计的。现在的戏剧环境是空谈，否定是没有用的，只能是“以吻封缄”。
你可以清楚地看到史蒂夫满脸通红，以为自己很害羞。据幕后工作人员说，他在笑。
作为一部长命百岁的美剧，肯定有很多让人印象深刻的桥段，其中史蒂夫和奥斯卡互演。
《明日边缘》
一部有时间周期的科幻电影，一个男人和一个女人在一天结束时相处，总是按照好莱坞的套路火花四射。
汤姆克鲁斯饰演的凯奇和艾米莉布朗特饰演的布兰登在电影的最后终于满足了观众的愿望。
这个吻戏背后有两个版本。
有一个版本，编剧兼导演提前告诉艾米丽，电影要加入情感剧，但是找不到合适的机会。情绪要上进，但又不想被刻意表现出来，毁了一部经典的好电影。
艾米莉心领神会，当角色情绪达到一定程度时，她选择亲吻汤姆。艾米丽说她做了一个演员应该做的事情，电影方对艾米丽的表现相当满意，而阿坦戈完全没有意识到这个设计。
另一种说法是，剧本里有这个感情戏，但是唐歌没有仔细看过剧本，所以他不知道。
不管怎么说，汤姆被强烈地吻了，克鲁斯的惊讶可以从电影中出人意料的表情和扭曲的五官中感受到。
对于幕后的两个版本，我更喜欢第一个。唐歌以他的奉献和自律而闻名，他经常作为一名制片人工作，所以他应该有一个良好的全局观和对细节的控制。剧本里写不出来，他也看不出来。感觉有点不合理。
《辣妹闯情关》
女主角是威尔史密斯的妻子贾达，男主角是汤米戴维森。在拍摄对手的打法时，汤米没有告知就加了一个吻，并得到了贾达的同意。
贾达本能的反应是吓退，这让威尔史密斯非常生气，一路跟着汤米回到化妆车。
汤米事后回忆说，威尔的表情看起来很可怕，他们差点打了起来。
我看得出威尔史密斯正试图保护他的妻子。但是，前段时间老电影片段贾达出轨的故事，史密斯夫妇被人群嘲讽。
八月份Jada把gui的儿子和朋友的瓜拿出来了，大家肯定都吃了。比“母子之爱”和婚外情更让人激动和不解的是，史密斯夫妇在节目上公开讨论和解。
著名的纠结就源于此。所以当《辣妹闯情关》的幕后故事回到大众视野时，网友们开玩笑说，贾达的纠结历史可以追溯到90年代。
另外，还有一个人影射威尔史密斯，22年前他有为妻子打抱不平的冲动，现在却对8月的“小三”如此平和冷漠。
不得不说，老瓜和新瓜一起吃，真的有不一样的味道。不过从播出的电影片段来看，贾达应该对这部感情戏没什么看法，而且完成的非常亲密和谐。
《美国骗局》
这是一部妻子面对情妇的戏剧。
拍摄前，艾米亚当斯提议与“大表哥”詹妮弗劳伦斯接吻，这让两个女人抢一个男人的情感更加痛苦和纠结。
然而，亚当斯没有考虑如何去做。在拍摄过程中，劳伦斯突然用力，在亲吻后加上了嘲讽的微笑。也是这一幕成就了经典，劳伦斯被导演誉为天才。
演员进入角色时，很多情感表达更符合情境，能让观众比剧本和生硬的设计更能感同身受。
将艾米亚当斯与汤米戴维森相比较，可以看出交流的重要性。
学了这些即兴的幕后故事，不得不佩服欧美演员的情感表达。好像没听说过娱乐圈内部有哪个演员想演接吻。甚至胡杏儿和王强的讽刺短剧《演员请就位2》也没能最终“成功”，在该短剧中，富有的女性将资本带入群体并被迫扮演角色。
仔细想想，内娱圈的感情戏配额少，更保守大体有三个原因。
一种是亚洲人天生害羞，表达情绪的方式比较克制。在影视创作方面，也必须尊重客观现实和观众接受。
第二点是内部娱乐圈节奏快，演员还没熟悉就很难有默契，这也是有些对手看起来很尴尬的原因。
不像泰剧，有针对非一流演员的培训班，就像TVB以前的艺术家培训班一样。主要演员合作了几个月，剧中呈现的情感默契肯定是不一样的。
但是我们的演员可能刚入团，男主角和女主角都会“谈恋爱”，有的演员还要跨团，精力不够。再加上一些交通明星的偶像包袱，陈对并不嘲讽，也不敢拥抱女同事。考虑到粉丝经济，可以避免其他形式的情感戏。
基于以上两点，大陆演员不能“亲”自己的主要原因是太被动。
追了两个月《F小调幻想曲》第二季，发现无论是中年女星还是小流量的鲜肉都在选的位置。
像陈凯歌这样的大导演，无论是导演戏还是评论戏，都是有主观认识的。他不需要说服别人，也不需要被改变。所以在他的训练下，演员只需要尽可能满足导演的要求就可以了。
另外，Nikki在《演员请就位》排练的时候改了一句京M国，被京M国反驳，说他的话都是有逻辑的，不能改剧本。
可见，在具有商业价值的知名导演面前，演员并没有多少独立的创作权。别说是接吻，可能连手的位置都是需要的。是遵从导演的上帝视角，还是遵从演员当下的内心情绪，值得探讨。
话说回来，一部影视作品不是独角戏。自己表现出色的和发力过猛的温，都存在着郭敬明经常谈到的“调性”问题。
退一步说，是不是应该向好莱坞学习，把一些主动权下放给演员？这个确实需要详细分析。像詹妮弗劳伦斯这样有才华的演员可能会给这部电影带来意想不到的惊喜。
然而，汤米戴维森的即兴创作，即使原本是为了营造电影氛围，也造成了滋扰。如果真的和威尔史密斯打起来，后果不堪设想。
还有《一个演员的诞生》。如果汤姆不沉默，艾米莉足够出名，她的“多余剧”很可能被推到风口浪尖。转性，可能和戴维森的天性差不多。
所以艺术创作不是非黑即白的，不需要刻意模仿别人的商业模式。但是演员要有一定的话语权和参与感。
我觉得比较合理的方式是AB制，有大图观的创作者搭配，演员在执行过程中融入自己的理解和发挥。演员不应该是提线木偶，想在哪里演就在哪里演，无情地念台词。
放慢快节奏，整合匠心，多沟通，给观众呈现更多的可能性和选择。也许更多的即兴表演会成为一场美丽的谈话。